Verwacht in het Afrikamuseum

In de tentoonstelling Bleuprints of Paradise worden binnen het thema 'architectuur' de consequenties zichtbaar van de snelle veranderingen die het Afrikaanse continent doormaakt. Voor de ontwikkeling van deze tentoonstelling is het Afrika Museum een samenwerking aangegaan met African Architecture Matters, een organisatie die in ruime mate in de wereld van de Afrikaanse architectuur is ingevoerd.
Dit grootse project bestaat uit twee delen. Het eerste traject, een competitie onder Afrikaanse kunstenaars en architecten, leidt tot het tweede deel: een tentoonstelling van de inzendingen. De kunstenaars en architecten wordt gevraagd hun ideeën te tonen voor de representatie van Afrikaanse kunst, cultuur en architectuur in Nederland.
Dit grootse project geeft aandacht en erkenning aan de Afrikaanse vooruitgang; vooruitgang die een inspiratie kan vormen voor oplossingen in het westen. Het project biedt een uitgelezen kans om te laten zien dat Afrikaanse ontwerpers er toe doen in de wereld. De mogelijkheden van de kracht en betekenis van Afrika voor het westen zullen ongetwijfeld tot uitdrukking komen in de ontwerpen van de deelnemers.
April - november 2011
Postweg 6 6571 CS Berg en Dal Telefoon 024 - 684 7272
Bibliotheek Van Abbemuseum
Eindhoven

De bibliotheek van het Van Abbemuseum staat bekend als een van de beste vakbibliotheken van Nederland. De gratis toegankelijke bibliotheek is gespecialiseerd in wetenschappelijke literatuur op het gebied van moderne en hedendaagse beeldende kunst. U bent welkom om hier tijdschriften te lezen en te bekijken, boeken te bestuderen of gewoon ideeën op te doen. U kunt hier in alle rust achtergrondinformatie vergaren of onderzoek doen. Beschikbaar zijn daarvoor onder andere een online catalogus, een leeszaal met digitale faciliteiten en een studiebioscoop. Naast een wisselend programma van kunstenaarsfilms- en video’s uit de museumcollectie zijn hier ook films op aanvraag te zien.
De bibliotheek beschikt over ruim 130.000 titels: boeken, tentoonstellings- en collectiecatalogi, nationale en internationale (kunst)tijdschriften, video’s en natuurlijk CD’s en DVD’s . Speciale aandachtsgebieden in de collectie zijn kunstenaarsboeken en publicaties over minimal art, conceptuele kunst en fluxus. Publicaties worden aangevuld met uitnodigingen, affiches en speciale uitgaven zoals multiples en edities. Bijzonder zijn ook het documentatiearchief over de kunstcollectie en het tentoonstellingsarchief vanaf 1936. Door aankopen, schenkingen en ruilverkeer met musea tracht de bibliotheek de actuele ontwikkelingen in de hedendaagse kunst op de voet te volgen. In uitzonderlijke gevallen vinden ook collecties van externe organisaties een plaats in de verzamelingen van de bibliotheek. In 2006 kwamen zo archief en bibliotheek van de opgeheven Gate Foundation onder de hoede van de bibliotheek.
Van Abbemuseum
Bilderdijklaan 10
5611 NH Eindhoven
Begijnhof Museum Breda

Onder bescherming van heer Hendrik van Breda werd al voor 1267 bij het kasteel van Breda het eerste Begijnhof gesticht.
Vanwege een uitbreiding van dat kasteel verhuisde het Begijnhof in 1535 naar de huidige locatie aan de Catharinastraat. In de 19e eeuw werd het hof uitgebreid met een tweede hofje en de St. Catharinakerk.
Nederland kent nog twee begijnhoven, in Amsterdam en Breda. Het Bredase Begijnhof is het oudste. Er hebben tot voor kort begijnen gewoond. Tegenwoordig doet het dienst als woonhof voor ongehuwde vrouwen.
Het laatste Begijntje stierf in 1990, maar haar geest waart nog rond in Breda's Begijnhof Museum. Een leefwereld van soberheid, werken en gebed.

Bezoekadres: Breda's Begijnhof Museum Catharinastraat 29 4811 XE Breda Tel. 076-522 2609 Email: info@breda-museum.nl www.breda-museum.nl
|
Noord, Midden, Oost, Zuid, West, Nl, Be, Lux
pag 1, 2
Kunstroutes Nederland
Munch in Kunsthal Rotterdam
van 18 september 2010 t/m 21 februari 2011

Dit najaar presenteert de Kunsthal Rotterdam een groots overzicht van de beroemde Noorse schilder Edvard Munch (1863-1944). Voor het allereerst in Nederland wordt er met ruim 150 schilderijen en werken op papier uitgebreid aandacht besteed aan het werk van Edvard Munch. De tentoonstelling laat een nieuw licht schijnen op zijn fascinerende oeuvre, dat bij het grote publiek vooral bekend is door het schilderij ‘De Schreeuw' (1893).
Munchs werk is gebaseerd op persoonlijke obsessies, angsten en onzekerheden. Door de bijzondere kleuren en krachtige lijnvoering raken zijn schilderijen ons tot op de dag van vandaag. Edvard Munch is van grote invloed geweest op de ontwikkeling van het expressionisme aan het einde van de negentiende- en begin twintigste eeuw.
Alle werken in de tentoonstelling zijn afkomstig uit particuliere collecties en éénmalig voor deze tentoonstelling bij elkaar gebracht.

De Noorse kunstenaar Edvard Munch putte gedurende zijn hele bestaan inspiratie uit een tragische jeugd: hij groeide op in een arm gezin, verloor al jong zijn moeder en zus, leed onder een zwaar depressieve vader en had zelf een zwakke gezondheidMunch in Kunsthal. Munch volgde beeldhouw- en schilderlessen en vestigde zich in Oslo (toen: Kristiana), waar hij lid werd van de kunstenaars- en studentengroep 'Kristiana Bohème'. Vanuit een impressionistische stijl ontwikkelde Munch al snel een meer expressionistische werkwijze. Naast zijn jeugdervaringen met ziekte en dood werd seksualiteit een belangrijk thema in zijn werk.

In de periode 1889-1907 werkte Munch veel in het buitenland: eerst in Parijs, later in Berlijn. Hij begon in de jaren '90 met het maken van prenten - droge naalden, houtsnedes en litho's. Vooral zijn expressieve houtsnedes hadden aan het begin van de 20ste eeuw veel invloed op jonge Duitse kunstenaars. Terug in Noorwegen vestigde Munch zich in een dorp aan de kust. Hij bleef als schilder en prentkunstenaar actief. Tegen het eind van zijn leven leidde hij een teruggetrokken bestaan. In 1944 werd een ziekte hem fataal.
Kunsthal Rotterdam Museumpark, Westzeedijk 341 3015 AA Rotterdam
____________________________________
Matisse tot Malevich
Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage
6 maart - 17 september 2010

Topstukken van Matisse, Picasso, Van Dongen, De Vlaminck, Derain en nog vele andere tijdgenoten schitteren van 6 maart t/m 17 september 2010 in de Hermitage Amsterdam in de tentoonstelling Matisse tot Malevich. Pioniers van de moderne kunst uit de Hermitage. Voor deze tentoonstelling zijn circa 75 schilderijen geselecteerd uit de Hermitage St.-Petersburg, die een van de mooiste collecties Franse schilderkunst ter wereld uit het begin van de twintigste eeuw herbergt. Behalve de wereldberoemde Franse meesters zullen ook even beroemde Russische tijdgenoten als Malevich en Kandinsky zijn vertegenwoordigd. Deze kunstenaars gelden met elkaar als de pioniers van het modernisme. Bijna alle getoonde werken behoren tot de vaste presentatie in St.-Petersburg. De meeste komen oorspronkelijk uit de Moskouse verzamelingen van Morozov en Sjtsjoekin. Het is voor het eerst dat deze omvangrijke collectie avant-garde meesterwerken in Nederland getoond wordt. In de tentoonstelling krijgt het ontstaan van de moderne kunst als kunsthistorisch verschijnsel aandacht, maar vooral ook de bezieling van de kunstenaars zelf , toen zij aan het begin van de vorige eeuw een revolutie in de kunst ontketenden, een cruciaal moment in de kunstgeschiedenis.

Morozov en Sjtsjoekin
De oorsprong van deze belangrijke collectie van de Hermitage ligt in handen van de beroemde Russische kunstverzamelaars Iwan Morozov (1871-1921) en Sergei Sjtsjoekin (1854- 1936), beiden textielhandelaar. Zij brachten de Franse kunst naar Rusland in hun verlangen de vaderlandse kunst op een volkomen ander spoor te brengen. Van hen ging een grote stimulerende werking uit. Sjtsjoekin was de opvallendste verzamelaar van zijn tijd; niemand anders heeft zoveel werken van Picasso (51) en Matisse (37) gekocht. Morozov en Sjtsjoekin durfden het aan de revolutionaire werken – met soms nog natte verf – aan te kopen en beheersten tijdens de eeuwwisseling het kunstleven in Moskou. Wat zij aankochten werd in hun eigen huis op gezette tijden tentoongesteld. Zo konden jonge Russische kunstenaars zich informeren over wat er in Frankrijk in zwang was. Door het aanbreken van de Eerste Wereldoorlog kwam er een einde aan het verzamelen. Tijdens de Oktoberrevolutie van 1917 werden de twee collecties onteigend en in 1948 kreeg de Hermitage St.- Petersburg een groot deel ervan in beheer. In een documentaire presentatie in een van de tentoonstellingsruimtes van de Hermitage Amsterdam krijgt de bezoeker een beeld van de levens van beide collectioneurs en inzicht in hun eigenzinnig en vooruitstrevend verzamelbeleid.

Kunstenaars als Matisse, Picasso, Derain, De Vlaminck en Van Dongen waren op zoek naar vernieuwing, naar bevrijding van de natuur en van de academische tradities in de schilderkunst. Zij vormden de eerste belangrijke avant-gardestroming van de twintigste eeuw, die in de Franse schilderkunst rond 1900 ontstond als een reactie op het impressionisme en pointillisme. Felle kleuren en kleurcontrasten, ruwe penseelvoering, vereenvoudigde vormen, en gedurfde vertekeningen kenmerkten de vernieuwing. Licht en schaduw werden zonder tussentinten en zonder zachte overgangen weergegeven. In de traditionele schilderskunst wilden de kunstenaars de driedimensionale ruimte nog laten zien. Voor de pioniers was dat niet belangrijk meer, daar was immers de fotografie voor. Met hun werk riepen de schilders emotionele reacties op. Matisse, de meest begaafde en invloedrijke, was het middelpunt van de groep schilders die fauvisten, ‘wilde dieren’, werd genoemd. Maar liefst 12 schilderijen en 4 sculpturen van hem zijn straks op de tentoonstelling te zien Picasso is vertegenwoordigd met 12 schilderijen. Hij experimenteerde gedurende zijn lange en vruchtbare leven constant met nieuwe technieken en legde vanaf 1907 de basis voor het kubisme. Een hardere en strakkere uitdrukkingswijze en gebruik van dikke verflagen typeerden deze nieuwe stijl.
Kandinsky ontmoette Picasso en Matisse in Parijs en was zeer onder de indruk van de kleureffecten in hun werk, maar werd ook beïnvloed door de muziek (Schönberg). Hij wilde nog meer zijn eigen gevoel en expressie weergeven, hij hoorde de kleuren van de muziek en zijn kleuren riepen muziek op. Malevich ging nog een stap verder. Nadat hij in aanraking was gekomen met al het nieuws van de twintigste eeuw, bracht hij uiteindelijk alles, de natuur, het leven, het ‘zijn’ terug tot een geometrisch vlak.
Bron: Hermitage Amsterdam
pag 1, 2
|
From New York with love

Al meer dan tien jaar steunt Matthijs de Clercq het museum met kunstaankopen. De Clercq, woonachtig in New York maar afkomstig uit Kennemmerland, doet dat vooral op het gebied van tekeningen en dan met name uit die periodes die nog niet optimaal vertegenwoordigd zijn in de collectie van het museum. Dankzij zijn schenkingen en door zijn hulp is Teylers Museum de laatste jaren ruim zeventig bijzondere tekeningen rijker geworden. Hieronder zitten werken van Pieter Aertsen, Crispijn van den Broeck, Corneille, Jacob Matham, Jan Porcellis en Maerten de Vos. Stuk voor stuk belangrijke meesters van wie het museum nog geen tekeningen bezat. Kortom allemaal ‘firsts', zoals ze in New York zouden zeggen. In het Prentenkabinet zijn ze vanaf 10 juni voor het eerst samen te zien.
Teylers Museum Spaarne 16 2011 CH HAARLEM T 023-5160960 F 023-5342004 info@teylersmuseum.nl www.teylersmuseum.nl
|